文 | 方婷 石海威
修改 | 李洋 杨轩
李诞和赵本山中心差了几个郭德纲？
李诞和呼兰中心差了几个卡姆？
没有什么欠好答复的，只需你把喜剧当成一门生意。
这便是李诞和他地点的笑果在规划的作业：“悉数能够做的喜剧形状”，线上节目，线下扮演，艺人，电视剧、电影……在这个“赛道”里，笑果不只能够跟本山传媒比，跟德云社比，还得跟米未以及更多的内容制作公司去比。
在池子和中信银行的作业闹大之前，悉数确实挺有起色的——在李诞“淡出”自己的明星作业、会集参加公司办理的一年多时刻里，《脱口秀大会》第二季推了卡姆、呼兰、杨笠等新人，其间呼兰和卡姆还开起了个人巡回专场，思文接到了春晚的约请，笑果还榜首次拿下2020墨尔本喜剧节的华人喜剧单元。
悉数看似上了轨迹，假设没有池子在本年五月初爆出笑果和中信银行违法调取其个人账户买卖明细的话。笑果还在声明自己的举动“均在法令及合同的结构之下进行” 时，中信银行现已火速抱歉并将相关行长免职。
一位笑果文明的前期出资人对36氪点评，池子作业是一件“铁定会发生的作业”。最初《吐槽大会》榜首季和李诞池子的一炮而红是出其不意的，笑果在建立之初，和个人签定的是“比较紧密的一般生意约”——许多时分你底子无法界定清楚“个人和公司的边界”，你能够说是节目成果了个人，反之也建立。利益应该怎样分配？各方心里的主意或许就不相同。
李诞作为中心成员拥有笑果公司5.04%的股份，并以首席内容官的身份参加办理。而相同作为前期开创团队的池子则在曩昔一年根本淡出了人们视界，只说了3个段子，直到他和笑果之间爆出不光彩的撕斗：笑果责备池子在外接私活，池子指控笑果拖欠扮演酬劳。两边正在走裁定程序。
这件事露出了笑果，或许说悉数内容创造公司的一同应战：人是这个生意中最中心的要素，却也成了这个生意最大的瓶颈。
太多目光盯着这家公司，这还不仅仅出于人类对名人八卦的天然爱好。
“原本在咱们的幻想中，应该有许许多多像笑果这样的公司出来，可是后来发现没有；原本咱们等待一个万花齐放百家争鸣的局势，但也没发生。”前述笑果文明前期出资人说，而脱口秀自身是一个待开垦的新商场，“这就导致笑果文明就代表着这个（脱口秀）作业的上限，作业多大取决于笑果做多大，这个事就很为难。”
“破公司”
“笑果文明这个破公司，真的太破了。”2019年12月21日，李诞在微博上写下这句话。
20天后，池子用了比“破”更剧烈的描绘词。宣告间断和笑果协作的一同，池子在公司群里描绘笑果为“自上而下的龌龊”，“公司很乱，领导很精，用所谓的喜剧愿望牵着你们走“。
面临剧烈的呵斥，笑果开创人、董事长叶烽给出了大大都办理者面临内部争议的榜首反应，在群里回应欢迎咱们提主张，池子的答复则是“那你却是回微信啊？”
他很快就被移出了公司群。
主力艺人要出走，对一家内容公司来说是不小的冲击，仅仅在对立露出给群众之前，对外还需求坚持调和的表象。
“他就不乐意讲（脱口秀），那有什么方法？”李诞对36氪说。这话说在池子微博宣告跟笑果各奔前程的两天前。从开端创业到现在，对池子和建国这些老朋友，李诞很难像办理一般职工相同逼迫他们干事，更多是让对方挑选，相似于直接说出在微博上发一条广告，酬劳是多少，至于接不接，对方说了算。
池子终究一次协作笑果，是在2019年8月底的《脱口秀大会》第二季总决赛录制里，戴着标志性的五颜六色的帽子，以相似吉祥物的身份来给竞赛做个happy ending。台上正比得热烈，王建国、思文、卡姆进入终究一轮比赛，气氛严重，人人都想坐上舞台侧边那个“脱口秀大王”的宝座。唯有池子，散发出自己纯属串场、悉数与己无关的姿势。在需求他掌管的roast battle（吐槽对决）环节，还搞错了流程，现场导演不得不要求暂停，从头录制一次。
池子在吐槽大会录制现场
“我太难了。”原本坐在台下的李诞站起来叉着腰冲池子喊了一喉咙，“池子，我最喜欢你，由于你是真他妈不在乎！”
不似前期的愤青姿势，李诞现在学会了更入世更圆融的方法，比方虽然对开个人专场没有执念，但公司需求，他也乐意去海外巡演；又比方，当出资人来对笑果进行尽职查询时，他会抽出节目录制后的深夜来协作，虽然过后一点儿都想不起自己答复过哪些问题。他在尽量变得作业，这是他对其他脱口秀艺人，也是对自己的要求：“不管怎样，节目有必要得录完吧。”
高管李诞在笑果担任的作业很杂，从延揽艺人、把控节目剧本、参加扮演的包装到营销，乃至拉赞助——第二季《脱口秀大会》的赞助商老村长酒便是他谈来的。
哪怕是没触及过的范畴，李诞的定见也有一锤定音的效果。脱口秀组合王勉和CY做音乐专场时，李诞不只去客串，还给出了修改定见，包含应该写什么风格的歌，以什么扮演方法出现——要知道，不仅仅笑果，圈里简直没人做过音乐脱口秀：观众是站着的，大部分段子是唱出来的，还得协作许多脱口秀不太需求的灯火舞美。
“我不知道（判别）来自哪里，我仅仅知道这样是对的。“李诞说。
在36氪采访的部分职工眼里，只把控内容，并不直接参加行政办理的李诞代表着笑果自我进化的期望。有脱口秀艺人的尖利在，更重要的是，有开创股东+办理层的身份在，李诞能够斗胆指出公司的种种缺乏。
小作坊式的内容公司是走不远的。笑果的四位开创人都是电视节目身世，制作内行，作业资源深沉，可办理起团队却被共同点评为“剧组式”的。许多时分，开创人缺位，领导对部属的需求反应并不及时，编剧段子欠好笑会直接被甩句“不可”。
即便是笑果的一般职工，也会由于高层的不作为和办理粗豪深感绝望。2019年下半年，整个笑果公关部爽性悉数离任，整个部分不复存在。
但笑果的职工也不像职工，更像“爱好小组”。
笑果总编剧程璐在翻译公司坐过三年班，这现已是脱口秀签约艺人里罕见的作业阅历。“咱们阅历都很独特，原本是自在作业者，或许是原本做点其他什么的，都不是上班出来的。”
把一群特性明显、有独立判别才能的脱口秀艺人变成职工明显不是什么易事。事实上，这对悉数内容公司都是个应战。
李诞从曩昔几年的创业中学到的一件作业是，练习一个松懈的人变得作业化是不实际的，只能去发现原本就比较作业化的人。即便是外人看来以构思和特性支撑的创造者，也理应寻求作业化。
在新一批冒头的脱口秀艺人中，卡姆和呼兰是李诞最赏识的两位“新职工”，原因是“安排给卡姆的作业，他能够完结得很超卓。”而呼兰令他惊叹的当地则在于，即便前一天晚上跟李诞喝酒到清晨四点，第二天早上九点，呼兰依然能够按时清醒地回到作业室里开会。这种作业化和自驱力，被李诞界说为脱口秀艺人和笑果系统里的稀缺质量。
没有人能把构思和扮演彻底量化。除掉个人台前扮演那部分，判别稿子能否上场的中心环节是每周的读稿会，这也是笑果的内容发起引擎。和大都内容公司相同，笑果内部会按S、A、B等级去区分稿件质量，以此作为编剧计薪评级，不合格者将被降级或挑选。
责编会把自己组好的稿子当众预演一遍，由其他人来判别效果。参加过读稿会的笑果职工们告知36氪，李诞在会上是“杀伐决断”的人物——表面上，他鼓舞公司每个搞创造的人都能开释自己，能够了解艺人的瓶颈和失误；另一方面，李诞又拥护以流程来规则职工。佛系或是戏谑并不是李诞的悉数办理风格，有时也有某种严厉在其间，“规范化之后才有构思的那个空间，上来满是空间，你也不知道该怎样办。”
“这个公司它不像个公司，许多都是很落后的作业习气，底下的艺人、编剧用一种大学爱好班的情绪在作业，老板不知道怎样办理，用一种办理节目组的方法在办理。所以许多问题就吵，就逐渐弄。”李诞清醒并且直抒己见，当然，批判之后又找补回来，“你说它一下变成了一个特别懂办理的公司也不实际，逐渐来，我觉得还行，这个节奏能够。”
马东从前给李诞引荐过一本书，《企业生命周期》，作者把企业的生长分为孕育期、婴儿期、学步期、青春期、壮年期等几个阶段。对照这本书的概念，李诞觉得建立5年的笑果才刚刚过婴儿期，而婴儿期公司的典型特征是：
· 以举动为导向，受时机驱动；
· 简直没有任何准则、规章、方针；
· 行为前后不共同；
· 问题无法得到及时处理而演变为危机，导致公司总是在处理一个又一个危机，这使它们变得十分软弱。
这些特征简直能逐条套到笑果身上，也是大大都创业公司的通病。走运的是，笑果活下来了，虽然它的许多坏处和约束经常被脱口秀艺人们编进各种段子里。
“好笑”这件事
喜剧作为内容类别里的一个大类，从相声、小品、二人转，到更现代一些的微博段子，到脱口秀（单口喜剧），悉数的中心，仍是要能让观众发笑。
但每个人都赞同，《吐槽大会》越来越欠好笑了。到了第四季，《吐槽大会》现已尽显疲态，豆瓣评分也从榜首季的7.6分滑落到第四季的6.2分。对一家喜剧内容公司来说，最要命的便是“欠好笑”。
游戏主播PDD作为主咖的《吐槽大会》是公认最新一季效果最出彩的一期，首要归功于草根身世的PDD没有包袱，放得开。其他时分，媒体环绕这档节目的评论，更多的是“那些玩不起的大明星们”或许“吐槽大会最好笑的点在于，没有人敢真吐槽”。
那么，怎样才“好笑”？
“讪笑”是一大喜剧效果来历。从卓别林到憨豆先生，再到赵本山，都是此类技巧的娴熟运用者，他们经过扮演愚笨蠢笨，然后让观众捧腹大笑。“自嘲”之外，被喜剧界反复证明的规律是：被讪笑者位置越高，观众越能发生消解威望的快感，越是好笑。与此规律有关，国外脱口秀中，长青喜剧节目中，不管是做了四十多年的《周六夜现场》（SNL），仍是做了15年的《囧司徒每日秀》（The Daily Show with Jon Stewart）， 讪笑总统这样的大角色都是一大类内容。而“吐槽大会”的喜剧效果也正立身于此。
2016年，《吐槽大会》榜首季播出时可谓让人耳目一新。某种程度上，这档节目的设置可谓绝妙：吐槽明星既应战了威望、满足好笑，但论题又在可播出的内容规划内；在传达流量上也有确保。这个爆款节目，证明了规范之内也有满足好笑的或许性，这一度完结了作业里关于规范问题损伤段子好笑度的评论。
这也是笑果现在最好的一桩生意。“吐槽大会刚开端请的一些明星并不是很贵但却十分有特征，出场费并不会很高，所以本钱相关于其他竞品（综艺）来讲是可控的。流量跑得也相当好，冠名权费用也不低。”前述笑果前期出资人对36氪说，自己对笑果的出资可算稳赚。
但四年后的今日，规范问题再次回到了笑果面前：《吐槽大会》现已越来越被以为是一档“洗白明星”、不敢真吐槽的节目，内容自身的好笑度在打扣头，叠加上观众对《吐槽大会》方法自身的审美疲劳，这档节目肉眼可见地日薄西山。
“（《吐槽大会》）再做就变形了，不该该再做了。”即便李诞也这么以为，但“这就不是我说了算了。你不做那公司就关闭了，你能还怎样办？绝大部分综艺都是做到不能再做，然后被抛弃了，然后死掉了。”李诞认同的是《宋飞正传（Seinfeld）》的做法，“宋飞就很面子，他遭到什么样的引诱？给他几千万（美元），让他再做一季两季，他走到公园长椅上坐那想了一会说，欠好再做，就停下来了。这是十分了不得的人。你给老叶说再做一季（《吐槽大会》），不必给几千万美金，就几千万人民币，老爷子都走不到公园长椅子就会说那就再做一季。但你也不能用巨大来要求他吧？大部分人都会这样。”
“假设《吐槽大会》榜首季没有成功的话，笑果在2017年就现已解散了。”脱口秀艺人洛宾对36氪说，他与程璐、思文、梁海源一同成为笑果榜首批签约编剧，又由于个人规划原因早早挑选解约。
最初叶烽带着以王自健为主咖，东方卫视掌管人为嘉宾的《吐槽大会》样片，卖了半年才卖出去。做到今日，《吐槽大会》依然是笑果最大的摇钱树，爆款综艺以亿为单位的广告冠名收入，明显比一场场挣线下脱口秀门票钱要好赚得多，而笑果团队、包含其最大股东叶烽便是电视节目制作身世，做节目他们最驾轻就熟。比较坐等自己最大牌的节目逐步僵死，好像最好的方法，便是再造一个爆款。
《脱口秀大会》做到了圈内认可，对训练新人和沉积内容来说是双赢，但对更大规划的观众来说，它还不行出圈，播出渠道腾讯视频在招商和宣扬资源上也未将它列为S级节目，两季《脱口秀大会》没有完成盈亏平衡。
那引进国外最好的喜剧节目版权呢？
2018年，笑果企图与优酷一同，将《周六夜现场》落地我国，这档美国NBC出品的长命综艺节目是许多脱口秀艺人心目中“神相同的存在”。为了写我国版《周六夜现场》，程璐和庞博作为主力编剧，天天在房间里熬夜写稿，花费汗水超越《吐槽大会》。但由于预期太高、规范约束、方法不行接地气等原因，这档节目悄然无声地播出，悄然无声地完毕了。程璐回忆起《周六夜现场》时充满了苦楚，这种苦楚首要来自无力感，付出了120%的尽力，终究出来的是一个10%的东西。
引进国外版权的《周六夜现场》播出后反应欠安。
比较豆瓣评分根本都在8-9分的SNL原版，我国版仅得分5.6。原版大规范和政治挖苦齐飞，但我国版明显没有这个土壤。“节目下线再复播，满屏正能量和鸡汤，求生欲强到能够叫《社会主义夜现场》”。一位观众在影评中如此写道。
这成了一个悖论：越是进入干流，影响力就越大，但对好笑的妨碍也就越多。
池子赏识的脱口秀艺人、从前拿过脱口秀大赛冠军的周奇墨，他最凶猛的一个段子，只需听过的人都知道，明显是很难放进电视节目里播出的。假设要阉割到一个可播出规范，要阉割掉的恰巧是最风趣的punchline。
“脱口秀的中心便是叛变。”一位闻名脱口秀艺人对36氪总结，并描绘自己的“笑话品尝”为“喜欢揭穿本相，说破房间里的大象，”而捅破窗户纸往往引起观众的剧烈一致，抵达爆棚的笑话效果。
但当被36氪问到，能否暗里谈谈规范约束对笑果《周六夜现场》这样的节目影响有多大时，这位说自己“喜欢揭穿本相”的脱口秀艺人缄默沉静了。“这个问题咱们就不谈了吧，”接着，急忙呼喊生意人来完结这个论题。
又要爆笑，又要干流，不得不说这有点难度，但实际环境便是这样。关于笑果来说，丰厚sku，制作新的IP节目也不是什么简单的事。至少现在，在《吐槽大会》之后，在许多内部人士和外界看来，笑果正在遭受“爆款瓶颈”。
“我觉得假设接下来增速要快，或许要翻开情景剧的商场。”程璐对36氪说，笑果内部有个专门的部分担任研制情景剧，还请来了《闲人马大姐》、《东北一家人》的编剧邢育森督阵。这或许便是笑果的下一档爆款。仅仅影视剧项目在笑果内部早早立项，离真实推出却还有一段距离。
“为什么非要做爆款？这都是迷思。”李诞不着急，“德云社有啥爆款，那人家不也一年比一年好吗？”
呼兰、卡姆，和100个编剧
毫无疑问，李诞现已成为这一行的金线。笑果草创期，CEO贺晓曦见出资人时，频频面临的问题是：你们能不能再做一个王自健？其时贺晓曦给出资人介绍李诞、王建国，许多人都觉得他们怎样或许比王自健凶猛。“事实上咱们悉数的幻想都是被实际刻画的，当他（李诞）到了那一步也就真的到了。”
2018年，李诞首要担任当明星，这是笑果安置给他的战略使命——证明给商场看，脱口秀艺人也能当明星。结果是李诞超额完结方针，一年里以嘉宾身份出演的综艺节目不少于14档，包含《神往的日子》、《拜托了冰箱第四季》《本相吧！花花万物》《奇葩说第五季》等等。
李诞的姓名和笑果深度绑缚在一同，他越知名，越有示范效果，笑果的工业幻想力和估值就越高。依据相关上市公司游族网络的一份公告，2017年笑果文明的营收达1.81亿元，赢利为1707万元。同年，笑果先后承受华人文明和天图领投的A轮和A+轮出资，估值12亿。高达70倍的PE溢价，李诞展现出的或许性明显是重要原因之一。
咱们都在问谁是下一个李诞，但李诞自己对“下一个李诞”的说法感到厌烦，“这一个李诞也没有成型，对吧？这太快了，没有道理这么快。”
在享受了一线明星的重视度之后，李诞感到自己在事实上离脱口秀越来越远，甭说线下脱口秀沙龙，布告密布时就连公司都没回过几回。他决议收一收——2019年头，李诞自己自动跟公司别的三位合伙人要求，“我不能再这样了，不能再很多做艺人的作业了。”推掉一半的综艺邀约和商务协作，李诞把重心回归线下，回归到发现和提高脱口秀艺人身上。
李诞以为笑果在迸发期时仅仅“鼓励接得住”。但假设没有一个作业人才的基底，笑果自身也很难走得长。
“一个健康老练的商场应该有10个呼兰和100个Rock，乃至1000个凶猛的线下艺人。”单立人喜剧CEO石介甫对36氪表明。坐落北京的单立人是现在国内脱口秀圈除了笑果之外第二家拿到融资的公司。
难度在于，“像培育练习生相同批量培育脱口秀艺人不实际。”前述笑果前期出资人说，“脱口秀需求你有必定的思辨才能，自身有老练的国际观、人生观；并且不止是对这个国际有点主意，还要具有艺人特征，能够展现出来；又要契合各种方针监管要求。那便是一个小众人群。”
在延揽人才上，笑果现已占尽优势。
李诞在2015年、卡姆上大二时就想找他签约——假设成行，卡姆或许就跟着李诞和池子一同红了。他供认自己其时不敢，究竟其时《吐槽大会》还没面世。
这以后的几年，卡姆到林林总总的喜剧节目“调查”，按他的话说，“里边满是那种翻跟头的小品的那种。”2018年，《吐槽大会》爆红一年后，卡姆自动找到笑果，带上女朋友和他的狗，两人租了辆车从北京一路南下，就此搬到上海。
“人家（卡姆）原本就行，只不过在你这略微快一点舒畅一点，少吃点亏，对吧？（笑果）也便是能干个这。”李诞觉得，有没有笑果，卡姆这样的人都能成名，自己做的其实仅仅一个挑选的作业。
虽然从艺人的闻名度和流量上看，笑果还没能培育出第二个李诞和池子。
《脱口秀大会》第二季之后，卡姆和呼兰的微博粉丝数别离抵达67万和28万，而李诞和池子的粉丝量则是860万和474万。
但跟李诞、王建国写着写着才被从暗地推到台前不同，呼兰、卡姆一开端就知道自己想要什么。
曩昔四五年里，在笑果，脱口秀艺人无法脱节编剧的身份独自存在，单纯当个脱口秀艺人没方法养活自己。不管喜不喜欢，他们都得为出演《吐槽大会》、《周六夜现场》或许是其他节目的明星写脚本。
但从呼兰、卡姆成名开端，状况变了。
呼兰从入行开端就没方案当编剧，由于“我那个气口是十分我自己的，我特别个人化。你写出来，嘉宾也很难依照你的气口去说这个话，很怪。”
卡姆则对气口一说嗤之以鼻，他历来不给他人写段子，清楚自己的诙谐来自特征极端明显的扮演，而非字面上的包袱。所以他骄傲地把他人称为“稿子型”，以为包含呼兰的段子也是能够给他人用的，同行之间相互抄袭在所难免，可是没人抄得了他卡姆的扮演。
这也是李诞和脱口秀艺人们垂青《脱口秀大会》的原因。虽然还在亏钱，却有着实战练兵和发掘新人的两层效果，后一个功用跟米未的《奇葩大会》相似。
“跟选秀比较，笑果造星的份额现已很高了，你叫得出姓名的艺人就有十来个。整个脱口秀圈子才多大？米未、万合天宜又红了多少人？“洛宾以为笑果现已抵达一个作业高度，盯上脱口秀这个作业的渠道和公司正变得越来越多，特别疫情期间，快手、抖音、B站、微博，乃至于得到和喜马拉雅FM都上了脱口秀艺人的节目。但要想一两年内就出面、并被观众看到，上《吐槽大会》和《脱口秀大会》是条最清楚明了的捷径。
将近100位脱口秀艺人挤上了这条捷径。笑果的主力节目只要两档，每年能被观众记住的新面孔顶多只要3-5个。
但呼兰、卡姆、思文和庞博们现已各自形成了自己的风格，并逐渐为观众认可，至少“出门简单被认出来了”。人们对他们的喜欢从综艺节目溢出到线下——印着他们姓名的扮演海报一出，有的是观众乐意掏钱买票。
李诞觉得，“好脱口秀艺人的规范，便是能卖票”。
到线下去
受疫情影响，“李诞和他的朋友们”全球巡演日本、加拿大、美国、新西兰站相继延期。
在《脱口秀大会》第二季里担任常驻嘉宾的于谦跟李诞说过，德云社的艺人要出现在电视上，有必要在剧场里打滚10年以上。
李诞很神往那种从从容容培育新人的状况。他跟其他三位合伙人达成了一致，依托线上节目站稳脚跟之后，接下去笑果的重心应该在线下扮演。
“咱们是个工业型的公司，就有必要去打造更多的消费场景来接受需求，榜首步先要打造成一个线下的喜剧文明消费的产品矩阵，中心便是扮演以及扮演周边的体会消费。”与李诞不同，笑果CEO贺晓曦说话用的是典型的创投圈言语。
换算成数字来展现的话，笑果2020年的方案中，光是在上海的驻场加live house的产出将超越1000场以上，全国千人巡演有100多场，海外巡演也有二三十场。由于出人意料的疫情，2、3月份的扮演不得不推迟，可是在售票端，不管扮演规划巨细，笑果的扮演一贯一票难求。
线下仍是练兵场。
说脱口秀的，哪能不垂青个人专场。拿到《脱口秀大会》第二季冠军之后，卡姆做了一轮千人巡演。榜首站南京，扮演到一半，严重忘词儿了，卡姆把写在手背上的小抄抬起来看，观众不以为意，还把这当成一个现场的梗。
几场巡演下来，卡姆越来越流通。在《脱口秀大会》第二季之前，他整整一年都没怎样写段子，每天都在打游戏、玩滑板，“曾经都是大学生，玩的状况，本年才开端有作业的状况。”
2019年末，李诞帮呼兰也构思了一个了不得的方案。呼兰决议花一两年的时刻到100个国内城市说脱口秀，跟以往说完就走不同，这次他每到一个当地都要逗留三四天，与当地人谈天，拍成纪录片。李诞参加了前期策划，牵线了拍照团队，并将这个巡演命名为“兢兢业业”。
要确保更多的人生长为中腰部，就需求金字塔底基数满足大。《脱口秀大会》第二季直接影响了线下扮演商场，特别是笑果的大本营上海。2019年下半年，每周上海的脱口秀扮演在20场上下，有盈余才能、纯做线下的沙龙有8家，艺人的场均酬劳也从两三百涨为四五百。假设不是疫情，圈里乃至有人斗胆猜测2020年上海每月的脱口秀扮演将超越百场。
大大都圈里冒尖的脱口秀艺人都被笑果收至麾下，一片昌盛之下，“上海有才能上商演，非签约的自在艺人不过十人。”一位脱口秀沙龙担任人在游说其他城市的艺人来沪开展时要点强调了这点。艺人基数变大，挑选变得严酷，要想出面，就得学会在高压下敏捷生长。中心隔着两年，卡姆最直观的感触是两季《脱口秀大会》之间，艺人竞赛剧烈程度提高了五六倍。
李诞多次吐槽小品，好像对喜剧有着很高的审美要求，而群众会让他们的喜剧更精彩仍是走向似曾相识的式微？
思文没能成功登上本年的央视春晚，但得到官方约请好像现已阐明，脱口秀跟小品、相声相同，正在企图向干流挨近，将脱口秀变成一个调和、喜庆而老少咸宜的产品。
李诞说，笑果在测验一条全我国都还没有人走的路。
那么，在这条路上，脱口秀艺人军团能确保自己一向好笑吗？