电影导演拍剧集也怕观众拖进度条｜揭秘
近二三十年间，影视职业的热点在电影和剧集之间来回切换，作为中心创造者的导演们也跟着潮流的崎岖变换着自己的“弄潮”办法。从拍电影到拍剧集，改动的背面既有个人偏好的考量，更有顺势而为的挑选。正如导演管虎所说：并不是我个人片面努力地想做什么，都是年代开展带来的。
电影导演进入剧集范畴，一方面的确让剧集的风格愈加多样化，另一方面也并没有对剧集职业发生所谓的“降维冲击”。成功有之，失利亦有之。并非一切的导演都能在电影和剧集之间切换自若，创造办法改变所带来的高兴与苦楚相同显着。新京报记者采访了管虎、李少红、许宏宇、李力持等导演以及剧评人，请他们叙述如安在“影转剧”的潮流中展示本身优势和迎接挑战。
电影导演为何去拍剧？
数字技能开展，打通影视壁垒
上世纪90年代末到千禧年初期，以执导电影《银蛇谋杀案》《血色清晨》等出名的第五代闻名导演李少红连续测验了《大明宫词》《橘子红了》等优异剧集著作，同为第五代的导演吴子牛曾这样点评她，“李少红让人知道了电视剧也能够这样拍。”
但李少红并不以为自己是电影导演转而拍剧的第一人，只是在第一批的队伍中。她表明，最初决议跨行去拍电视剧的首要原因是正好赶上了电视剧的鼓起。那是上世纪九十年代中期，不光是李少红，许多电影导演都面对跨行的挑选。“最初是斗胆的测验，后来认识到数字技能革命不只影响了电视职业，也很快冲击了电影职业。到了上世纪九十年代晚期，尤其是2003年、2004年胶片很快被数字化替代，电影技能和数字接轨，电视剧与电影职业之间打通了壁垒。”
《大宋宫词》中精美的的服设备景曾一度掀起国画热。
比及2021年执导刘涛、周渝民主演的剧集《大宋宫词》时，李少红关于新技能的运用早已轻车熟路，她笑着感叹：“我很幸亏自己很早触摸了数字年代，没有掉队，也赶上了好时分。能渐渐和年代一同开展前进，很充分。”
观众永久年青，时刻跟上改变
管虎是较早拥抱剧集尤其是网剧的第六代电影导演之一。六年前，前身为管虎工作室的“北京七形象文明有限公司”接手腾讯视频的《鬼吹灯》IP改编网剧项目，于2017年至2021年连续推出《鬼吹灯之黄皮子坟》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》等四部网剧，管虎或亲身执导，或担任监制。
管虎入局网剧，跟当年（2015年后）视频渠道大力打造出资大、质量高的“超级网剧”战略有关。管虎的妻子、“七形象”创始人梁静回想：“那时渠道刚好需求一线导演参加来支撑他们的内容，咱们就第一个站出往来不断拍超级网剧。”管虎也是罕见的在电影（《斗牛》《老炮儿》《八佰》）和剧集（《黑洞》《冬至》《生计之民工》）范畴都获得过成功的导演。
管虎既拍电影也拍网剧，一方面由于“超级网剧”的出资和制造水平实际上跟许多电影现已相差无几；另一方面，他认识到网剧和电影的观众并不是同一拨人。作为一名影视创造者，他期望经过拍网剧触摸更多年青的观众、了解他们的主意和喜爱。“我之前拍电视剧那会儿的观众跟现在网剧的观众也不是一批了。那会儿的观众是每天晚上八点半拿着遥控器在客厅里看电视，他们是被迫的。现在看网剧的都是年青人，他们会直接把进度条拖到喜爱看的当地。二者有天上地下的不同。”
受疫情影响小，确保继续创造
执导过剧集《火力少年王之悠风三少年》的李力持以为，制造单位之所以约请他拍剧，很大原因在于他拿手做喜剧，曾执导过《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》等影片。而出道较早、有名气的电影导演在拍剧现场更具有“控场”的功底，他们的经历、办法、拍照办法能够提高剧集效果，能够把控现场艺人、剧情的节奏。
关于近几年越来越多电影导演转型拍剧的现象，李力持坦承有许多原因是受了疫情的影响，现在电影院时开时关、出资拍照电影“不划算”，再加上许多现代人习气快节奏的日子，“咱们都在手机上追剧、看短视频，对电影职业是一种冲击，电影导演去寻求其他时机拍剧、拍短片，也是大势所趋。”
管虎此前承受新京报专访时也谈到，什么时分拍剧，什么时分拍电影，不是自己决议的，而是“被年代和局势推着做出了挑选”。2000年前后，电影职业没落到谷底，许多电影院都改成了台球厅或许酒吧，电视剧却昌盛昌盛，他就去拍电视剧练手，也为了赚钱养活自己；电影商场从2006年开端逐渐好转，他作为北电导演系的毕业生，天然想要借着大年代的潮流拍电影著作。现在疫情对电影职业冲击不小，网剧商场相对来说继续昌盛，许多导演“两条腿走路的优势”就显现出来了。
没了时长约束，表达空间更大
以拍照电视剧《将爱情进行究竟》（1998年）而著称的张一白也是位能够轻松地在电影和剧集之间来回跳动的导演。2020年，他执导的芳华体裁网剧《风犬少年的天空》在B站播出，豆瓣评分高达8.1。
新京报记者问起他为什么想要拍网剧，他的答复就两个字——自在。“一个是内容上的自在，一个是办法上的自在。网剧没有严厉的时长约束，能够让我想表达的故事阶段有一个完好的起承转合，最终停在一个名局面上。我需求的便是这种办法，不必太介意时刻的长短，能够自在表达。”
《隐秘的旮旯》是辛爽导演的第一部网剧，此前他执导过一部电影和多部短片。该剧第一集长达76分钟，尔后每集时长30多分钟到60分钟不等。据该剧总制片人戴莹泄漏，实际上第一集初剪版时长乃至有2小时之长。在辛爽看来，其时长不再是创造的约束，创造者就得以更多地考虑故事和叙事的完好性，这正是《隐秘的旮旯》这种办法的网剧的一大优势。该剧创造团队一开端就以为12集的体量是承载这个故事适宜的节奏，咱们想做一种办法上的立异——“做介于传统的电视剧和电影之间的东西。”
《穿越前方》由于实在的年代质感被称誉。
拍网剧《穿越前方》之前，许宏宇是资深电影编排师、电影导演。有过许多电影编排经历的许宏宇一向觉得电影表达空间较小，只要90分钟、最多2小时。“永久都是拍了许多资料回来，其实许多细节都会剪掉。”陈可辛是他电影导演处女作《喜爱你》的监制，两人联系密切，都喜爱看美剧、英剧，常常会在一同聊剧和电影的差异。他们共同以为剧的表达空间要比电影更大更自在，许多人物联系能够讲得更深更透。许宏宇由此发生了拍网剧的想法。
“《穿越前方》爱情、分手拍了，成婚、逝世也拍了。我发现剧真的能把一个人的生命讲得很通透，每个人的人生都展示得丰厚，电影现在还没有办法到达那么丰厚的程度。”
影视导演的差异化有哪些？
从“偏重留白”改变为“平淡无奇”
业界有一种观念以为电影和剧集都是印象著作，本质上没有大的不同，而且电影是比剧集更高档的艺术表现办法。因而有网友会觉得，电影导演拍网剧是“小菜一碟”、“降维冲击”。管虎却说，他实在上手把电影和剧都拍了之后发现，电影和剧完满是两个职业，不同很大。“简略地说，剧更多的是站在一线，跟观众直接打交道，需求相互交流；电影仍是有一种站在幕后去倾诉的意思。办法上、技能上都不太相同。”尽管他拍剧和拍电影都获得了认可，但每次拍完电视剧再拍电影的转化进程都会“很苦楚”，至少要花一个月的时刻来休整和完结思想的转化。
记者在与多位资深电视媒体人的交流中也发现一种一致：电影与剧集在印象风格、拍照办法上都有较大差异。电影重视印象的质感、个性化展示，以及细节的写实，更偏重留白，让镜头外的观众去考虑。例如，许多现实主义电影会拍照艺人的面部特写，扩大艺人的目光、微表情、毛孔乃至呼吸声，从纤细中完成心情表达。
《风起陇西》中的特写镜头关于人设打造有时比台词来得更尖锐。
别的，与电影构图相对杂乱——光线明暗、动态比照、画面空间纵深的状况比较，绝大部分剧集印象、景别都更为简略直白，平光居多，明暗比照少，更多的剧情需求以辅佐人物叙事、对话来表达。“电影导演拍剧集其实是对电视受众的审美检测——咱们都太习气于平淡无奇，亮堂艳丽的感觉了。这也是为什么像《风起陇西》这种有电影质感的古装剧，在电视机上播出不免有些吃亏的原因”，一位剧评人表明。
着重印象风格不如统筹好剧本
从事电视研讨多年的从业者普遍以为，电影和剧集实际上是“两套活”。剧集首先是剧本艺术——一部好的剧集，导演往往具有较好的剧本才能；而仅有丰厚印象经历，但剧本才能不强的导演，根本难以成为好的剧集导演。“过于旺盛的印象表达，会遏止其作为导演本该遵循的一些东西。”
剧集大多是长篇叙事的文艺办法，最少12集，有时还要超越40集，有满足篇幅让导演扎实地、充分地讲一个故事。而电影一般只要100分钟，最多三个小时，所以需求许多精巧的结构乃至留白，“能少说台词，就少说台词”。其次在印象上，电影都是一个镜头、一个镜头地拍，而剧集是一场戏、一场戏地拍。“这相当于把一个拿手短跑、爆发力极强的选手，放到马拉松赛道上，他们又能发挥出多少能量？”一位从业者表明，近些年许多电影导演拍照的剧集尽管论题和收视、播放量都不俗，但关于剧集来说，导演不需求在印象方面非要“一举成名”，仍是要把更多的精力放在剧本上。
剧集拍照周期更严重压力更大
剧集拍照相对短的周期和更为严重的节奏是电影导演需求战胜的一大难点。制片人戴莹提到过，现在制造精巧的网剧一般一集的拍照时刻大约是2至3天，但《隐秘的旮旯》拍一集的时刻是5天左右。辛爽也表明，拍剧最需求的、现场最名贵的便是时刻。“比方艺人的扮演，我要把它调整成接近我心里规范的东西，必定是需求时刻的。包含灯火、美术、布景，都需求时刻来调整以到达更高的要求。时刻越多，剧组在各方面做的工作就越多，咱们看到的剧集质量就会高一点。”
许宏宇也提到过拍剧周期严重带来的压力。“电影能够一天拍一场戏，跟艺人交流得很深，拍得很详尽。拍剧不具有这种客观条件，只能把现场会花时刻的内容，比方跟艺人深化的交流、跟各部门之间的交流，悉数放到前期进行。说白了，便是准备时刻更长。”
精巧剧集离不开电影等级的服化道，图为《大宋宫词》拍照现场。
先后执导过《大明宫词》《大宋宫词》的第五代闻名导演李少红一向“用拍电影、拍艺术片的办法来拍电视剧”，她相同也面对拍照周期严重的问题。举例来说，电视剧20集，相当于十几部电影的体量，她期望用更多的时刻、更多的机位来进行画面出现，“我会争夺在有限的条件下多换机位，多规划构图，这就会形成拍照一集大约要比他人多用一倍的时刻，为了缩短时刻就要十分快速、高效地解决问题，不超期、不超预算，的确十分辛苦。”
“电影质感”是不是优势？
创造气氛和敬畏心更重要
电影导演拍剧集，一般会把跟从自己多年的电影团队，以及明显的个人特征、谨慎的创造习气同时带过去，客观上提高了剧集的质感、丰厚了剧集的风格。
《穿越前方》中关于2008年的戏份由于实在的年代质感被称誉，其间肖枫（鹿晗饰）电竞战队队友靠近普通人的长相和精深的演技起到了很大的效果。该剧的选角跟其时许多渠道热播剧，不管主角副角都以偶像、美丽为规范的风格大不相同。
许宏宇曾泄漏，该剧和他拍电影所用的是同一个选角团队，前期花了三四个月时刻寻觅扮演肖枫队友的艺人。“咱们想讲很日子化的故事，每个人的造型都花了时刻和心思去刻画。尽管出来都不帅，可是那种质感，信任咱们一看就会被他们招引。”
管虎导演、监制的《鬼吹灯》系列网剧和电影相同都是实地取景，剧中的奇峰异岭满是实在存在的，因而带给观众的震慑也分外实在。他也曾说过自己是在找一种办法，介乎于电视剧和电影制造之间的东西。比方一些特别大的局面和实景拍照。他监制的《龙岭迷窟》被点评为有“电影质感”的网剧，豆瓣评分8.1。该剧开场便是一个航拍的长镜头，很好地烘托出黄昏时分的怪异气氛，较为冷艳。该剧导演费振翔曾向新京报记者表明，这个镜头难在抢天光，必定要在落日前20分钟里一镜究竟，“航拍飞机从5公里外起飞时，现场一切人都兴奋地屏住呼吸等候，生怕出一点过错”，这种严重和仔细的情绪是多年以来拍电影养成的，他也期望在拍剧的现场重现。
《龙岭迷窟》外景多为实拍，因而画面超卓。
提到质感，费振翔总结，曾经拍电影用胶片，胶片很贵，被叫做软黄金，所以咱们十分爱惜每一条的拍照。现在数字替代了胶片，拍得欠好能够重来许屡次，从业人员渐渐养成了放松的认识。“我在剧组会常常用这种难度高的镜头，让一切工作人员会集精力，养成对这一行的敬畏，而不是为了炫技。画面是不会哄人的，整个组都嘻嘻哈哈在拍，出现出来必定特别水，说究竟，一切人都很仔细，画面必定不相同。”
新京报记者 杨莲洁 周慧晓婉 张赫
修改 黄嘉龄
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